Google Map又有新功能

一月 29th, 2008

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每次看到google map進步就覺得他們實在是了不起,但是這次真的太厲害啦!

不知道有沒有出這個新功能的API,地圖日記也可以搞個新花樣!
Google Map又有新功能 Google Map又有新功能


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究極公共藝術 實踐篇

一月 29th, 2008

在今年的十二月七號,自己生日當天,筆者所就讀得互動電傳研究所在慢哈噸西邊—Chelsea區的IAC集團總部一樓,這個號稱擁有北美最大最長的巨型螢幕的大樓。就如同展覽名稱的字面意義「Big Screens @ IAC」,研究所的同學們成功的螢幕上展出了自己的作品。

究極公共藝術 實踐篇

香檳、紅酒、起士與水果、打扮的正式的外燴服務生在加上五六百名觀眾將當天的場面吵的沸沸煬煬。筆者小組的作品為一個可以讓現場觀眾用手機參與的遊戲,也得到相當大的迴響,現場的觀眾幾乎都拿出自己的手機撥打專線,控制著大螢幕上的游標,當游標碰觸到不同的雪花時(象徵12月的氛圍),會有燦爛的效果出現,而因為大家非常踴躍,主機一直都是呈現忙線的狀態。主辦單位也邀約在他們舉辦其他活動時,展出筆者小組的作品。「一個讓大眾參與的公共藝術裝置」,展出的結果證實了這樣的設計方向與思維的確是正確的。

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究極公共藝術 實踐篇
究極公共藝術 實踐篇


究極公共藝術 實踐篇
免費食物 酒精飲料
同學們的作品:
究極公共藝術 實踐篇
究極公共藝術 實踐篇
究極公共藝術 實踐篇
究極公共藝術 實踐篇


究極公共藝術 實踐篇
全班合照


在場觀眾裡面也不難看到許多熟悉的面孔,IAC的眾多高階主管、Tisch藝術學院的院長Cambel、麻省理工學院媒體實驗室(MIT Media Lab)的名師John Maeda。在這個數百對眼睛聚精會神盯著自己作品看的場合,一切的食物以及葡萄酒或許讓場面顯得輕鬆,但是事實上,每個學生其實都是極度緊繃,輕輕戳他一下,可能就會爆炸。讓學生們在如此商業化的場合展示自己在學校的成果其實有著一定程度的象徵意義— 「真實世界的驗收」,大家的心裡面都很清楚。(本專案共同作者為筆者同學Tommy Kuo Kang Tseng)

究極公共藝術 實踐篇 究極公共藝術 實踐篇

 

究極公共藝術

一月 29th, 2008

坐落於紐約市雀兒喜區(Chelsea)18街順著高速公路臨著河畔的的IAC大樓,是許美國著名電子商務網站的企業總部,包含了ask.com、ticketmaster、evite、match.com等耳熟能響的品牌皆以IAC Building為根據地,每天處理成千上萬的流量以及訂單。如果對於建築有點興趣的讀者,對於加拿大解構主義建築師Frank Gehry應該不會感到陌生,這棟奇貌不揚的IAC大樓就是出自於這位前普立茲獎得主,繼西班牙畢爾包的古根漢博物館、麻省理工學院Ray & Maria Stata Center以及洛杉磯的迪士尼音樂廳之後,大師又以他那獨特扭曲、不規則狀且帶有金屬質感的註冊商標在大蘋果留下了一筆。
究極公共藝術

IAC大樓除了它那令路人嘖嘖稱奇的外表之外,最吸引人目光的應該就屬在大廳一樓的「影像牆」(video wall),這個大到不能再大的螢幕場總共120英呎、寬11英呎,光是盡力從頭跑到尾就需要超過20秒的時間,因為尺寸的原因,正常人是無法一眼看盡整個螢幕的內容,必須走到對街的馬路上,從落地窗看進去才得以一覽全景。在這個超巨型螢幕的後面,是超過兩千萬美金成本硬體所打造出來的超級電視螢幕。數十台超亮的高解析度投影機加上英國訂製的反射玻璃以及後面整排的超級電腦,才得以成就現在呈現在我們面前的影像牆。
究極公共藝術
究極公共藝術
究極公共藝術
究極公共藝術

站在這龐然大物面前,頓時覺得自己這一年多以來做過的案子實在是不夠看,懷著有點畏懼的心情,聽著IAC的技術人員講解著細節,想著年底之前要為他們做出甚麼樣的作品。這是一個長達三個多月的project,由紐約大學跟IAC合作,學生們要在一定的期限之內,做出足以在牆上播放的作品。對於學生們來說,這是壓力相當大的建教合作。

究極公共藝術
究極公共藝術

原創、趣味與互動是對方開出來的條件,而這也是這幾年來世界各地重要城市裡面,公共藝術最缺乏的元素,知易行難,想要突破,的確要有更前瞻與前衛的想法,畢竟在這裡,幾乎甚麼都有人做過了。芝加哥的千禧公園、倫敦的海德公園或是巴黎的龐畢度中心都是不容易超越的標竿。

該堂課的指導教授在第一天上課對所有的學生說過:「不論你們來這裡的目的是創造藝術或是賺錢,這次巨型投影專案對大家來說都是一個絕佳的機會。」「這種巨型的投影藝術,目前在世界上是一種無法阻擋的趨勢。世界上任何的重要城市裡的重要公共場所都需要一種足以呈現該地深度的文化以及浪漫情懷。」「這種必須同時融合氣勢與細緻情感的藝術品足以投射出一個城市的靈魂以及市民的價值觀。」「這不只是一面牆,而是城市之窗。」

心中其實相當渴望將自己內心的情感投射至這個眼前的龐然大物,但是回到現實面,除了當下那種對於藝術創作的熱情之外,最後仍然回到技術以及執行的理性面。在筆者就讀的研究所有著許多世界上最傑出的科技藝術家,他們可以用C++或是Java等語言畫出最絢麗的色彩、光影與變化,而在抽象概念與靈感的刺激之下,這時候只有真正的專業才能將這些令人讚嘆以及感動的畫面具象化。

筆者的小組創作概念其實相當清楚,該作品必須能夠縮短人與人之間的距離,增加這個城市人們之間的互動,所以利用每個人的手機來參予是我們已經確定的初步概念。站在巨型螢幕前的人們將可以使用自己的手機,撥號至某個特定號碼,並且控制上螢幕裡的內容。(本計畫已於2007年底登上這個紐約市最大的螢幕)(本專案共同作者為筆者同學Tommy Kuo Kang Tseng)。

這無關於商業與純藝術的辯證,這是一種發自於內心原始對於情感表達的渴求。世界上個大城市的美學素養不斷在提升,而這樣的概念與都市規劃正是國內所缺乏的,我們需要更大的進步與動力來創造一個更美的城市空間。


究極公共藝術究極公共藝術

 

不用玻璃的鏡子

一月 29th, 2008

ITP的教授 Daniel Rozin 製作了一系列材質的鏡子,木鏡只不過是個開端而已。


[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=iqmNoNA0has&rel=1]Circles Mirror

Rozin恰巧是我進入研究所後的advisor。如果要論外表,他是一個外觀平凡無奇的中年男子,禿頭,小腹微凸,總是穿著退色的T恤、牛仔褲與靴子。他是以色列人,因此說起話來有點腔調,從他平穩的情緒表現與不張揚的個性來看,這種人才是真正一拼起來就變身為恐怖的偏執狂、工作狂的型。一進了辦公室坐下之後,我們並沒有聊甚麼課業上甚至是專業上的問題,他問了我是否適應紐約市的生活,手上拿了我的基本資料,跟我聊著我過去的工作。看到我的經歷,他似乎對我頗有信心,笑著跟我說第一學期的課程應該難不倒我。雖然心裡很心虛,但還是回給了他一個爽朗並象徵「沒問題!」的笑容。因為是第一個學期,只有必修課程,所以指導教授基本上就是幫學生做好心理建設與輔導。羅森的話一點都不多,跟我心目中那種公關形象良好的明星藝術家有很大的出入。他身上並沒有合身的白色襯衫與珍珠袖扣,但是因為他的自然,反而給人一種很實在的親切感,願意去相信他。其它鏡子:

Weave Mirror


Trash Mirror


Peg Mirror

不用玻璃的鏡子 不用玻璃的鏡子